百年时尚来自法兰西
法国时尚百年作为“法国文化年”在中国的重要项目，向中国公众展示体现了法国文化特质、浓缩了百年法国设计历史的精华。
这个展览是在中国举办的外国艺术展览中最大的一个。作品类型涵盖了设计艺术的主要种类，包括建筑，从自行车、汽车到飞机、火箭的交通产品，从家具、器皿到电器等工业产品，也包括从香水、箱包到钟表、玩具等日常用品，更包括时装、运动服装这个设计中的大项以及广告设计等视觉传达作品。展品来自蓬皮杜中心、奥塞博物馆、30年代博物馆等众多重要的博物馆的收藏，它们汇集而成法国向世界第一次大规模展现的设计专题展，可以将其称为“世纪之镜”：既反映了法国社会从近代走向现代、从现代走向当代的文化变迁，也反映了法国设计领域的文化承传、探索与创新，更反映了设计与人、设计与生活的密切关系，呈现出法国设计独特的文化内涵与品格。
中法双方策展人将全部作品编排成历时性和专题性相结合的立体结构，使观众能够清晰地了解法国设计走过的历程，体会设计名家在创造上的文化依据和个人风格。对于中国设计界的专业观众，无疑是一次认识与研究法国设计学术特征的极好机会；对于广大普通观众，则将是一次走进法国设计世界、感受法兰西文化风情的最好体验。

20世纪初期（1900—1924）
1900年4月在巴黎举办的世界博览会，吸引了5千多万观众，成为法国跨入新世纪的象征。这个展览的第一件作品即是由赫克托·吉马尔设计的地铁入口，其以华丽柔曲的植物纹样以及花型，彰显了世纪之初的“新艺术运动”的潮流。在设计领域中的法国本土流派如南锡流派等开始出现，道姆兄弟、马诺雷勒和普卢维等设计师推进了设计的法国风格。“装饰艺术联盟”提出了将法国塑造成全世界最懂得生活艺术的国家的理想。最早问世的如卡地亚、香奈尔和路易·威登等高级品牌，进一步强化了这一形象。但新的创意不止于此。在地面奔驰的有雷诺汽车，在空中翱翔的则有瓦桑兄弟和山度士-杜蒙等发明或驾驶的早期飞机。设计师不断地尝试创新，挑战技术极限，并且大胆地投入征服其他尚未开发的领域之中。
在二十世纪早期的设计领域中有许多典故值得品味。极具奢华卡地亚（Cartier）腕表的产生就象一个传说：故事发生在马克西姆(Maxim)高级餐厅的晚餐时刻，亿万富翁同时也是飞行家和飞机制造商的巴法混血儿艾伯多·山度士·杜蒙(Alberto Santos-Dumont)，对于每一次降落时就弄丢或打破他心爱的怀表感到不胜其烦，于是向他的珠宝商朋友路易·卡地亚(Louis Cartier)求救：“路易，我求求你为我发明一只不会脱落也摔不破的手表吧!”于是乎，第一只运动与社交两相宜、充满冒险感与创意的腕表——卡地亚腕表诞生了。同样，人们一般只知道米其林以制造最优质的轮胎而享誉全球，可这次展览中的米其林却以另外一种姿态矗立在人们的面前，那就是米其林地图与公路指南，它以权威和新颖的方式回答了人们外出旅行中常见的问题。直至今日，它仍然是一本简单、清晰易读和高效率的地图典范。在这些充满想像力的作品中，可以看到法国设计面向20世纪的探索姿态。

现代化发明（1925—1935）
20世纪过了1/4并经过了第一次世界大战的洗礼，人们重新找回了欢乐。1925年的世界博览会在巴黎开幕，设计领域的现代主义开始形成新的潮流。更确切地说，传统与现代的冲突与整合运动开始了，出现了百家争鸣的景象。柯布西耶（Le Carbusier）、马莱·史提文斯（Mallet-Stevens）、查里奥（Chareau）、艾琳·格瑞（Eileen Gray）于1929年初夏成立了“现代艺术家联盟”（UAM），这个组织创造了以谨慎、严谨、高贵和创新为主要特征的法国现代风格。1927年6月剪彩的法兰西岛号达飞客轮，被称为“大西洋和平路”，其严谨、开放的设计风格代表了法国现代运动的经典风格。
第一次世界大战激发了人们对科技的探索精神，通讯业取得了突飞猛进的发展。LTM电话一经问世便成为现代法国家庭必不可少的设备。随着现代化进程的加快，家用电器设备逐渐进入了寻常百姓家。1930年，由布罗尼工作室设计的铝制电热器彻底解决了烹煮的问题。1932年让曼特勒特发明了家用小绞菜机，替代了过去以手工压碎研磨的传统方式，而把蔬菜绞碎，使繁杂的家务劳动变得更为简单，体现了现代人对方便快捷生活方式的追求。
（小标题）造型美观的日用品与设备（1936—1948）
设计史上著名的包豪斯学派倡扬的“整体艺术作品”思想极大地影响了整个欧洲设计界，技术与艺术的联接成为新一代设计师的理想。当时的人们虽然未言及过度消费和全球化的概念，但是，工业化/增产/行销/消费等从原材料加工到市场销售的设计工业链已初步形成，对设计艺术性的追求直接反映在日用品与各种设备的设计造型上，美的观念与实用价值紧密相连。从1936年问世的带有金属钢管和背带的登山背包、1943年出产的自携式压缩空气呼吸装置到1946年设计出来的比基尼泳装，人们得以尽享设计艺术给予的生活便利。
1948年由工程师安德烈·勒菲弗和造型设计师弗拉米尼奥·贝克斯托尼共同研究的2马力雪铁龙轿车出现在该年汽车大展上，销售量一路攀升，并且直接影响了同时期轿车的设计风格。

速度的魅力（1949-1963）
从第二次世界大战阴霾中走出来的法国人，一方面恢复了温馨甜蜜的家庭生活，一方面
开始了更为理性化的时代，设计进一步与工业化大生产的进程有机结合。在1955年的汽车大展上，雪铁龙DS21型集中了所有美学、舒适、制动优越与行驶稳定等概念而被戴高乐总统指定为法国的官方用车。先锋设计师克里斯汀·迪奥又使精致奢华的服饰及饰品重新回到女士的生活当中。由夏尔波诺设计的电视机在1958年与公众见面，就是这台以木材、塑料、玻璃和金属为材质制成的电视机改变了人们过去的生活方式。
最能代表这个时期法国设计风格的就是人们至今不能舍弃的“流线型”。它的源起可以上溯到世纪初现代艺术的“未来主义”运动，在这个流派思想领袖马里内蒂发表的“宣言”中，呼吁创造“速度、年轻和行动之美”，设计领域出现的“流线型”风格成为这种思想的回响。从小件的产品电熨斗、收音机、圆珠笔到汽车和飞机，“流线型”与其说是一种外表形式，不如说是速度的象征。

造型的世界（1964-1979）
没有什么能中止进步，人类漫步于月球之上就是最好的证明，阿里亚那火箭的升空也是最好的证明。
塑胶产品的时代也终于到来，它们使日用品的造型和色彩更加丰富。但是，更能代表这个时期设计特征的是设计观念的变革。受到1968年震撼世界的学生和工人运动的影响，法国设计走向“后现代”风格，设计的自主性、主体性和特异性在各地萌发成长。面对一些奇怪的物品，人们不禁要问：“这是地板造型的椅子，还是椅子造型的地板？”但是随即有另一种声音：“为了活得快乐，让我们躺下来吧。”这种声音更代表了当时的生活指导路线。

创造者的天下（1980-2000）
科学技术在当代社会中扮演了越来越重要的角色，设计艺术的发展空间也日益扩大，逐渐渗透到高科技领域。科学技术与设计艺术的结合更加紧密，使设计师的社会地位得到提升，人们改称设计师为“创造者”。从设计师马阿塔利·克拉谢特（Matali Crasset）、拉迪设计组（RADI Designers）等的家庭式幽默设计到法国电力公司和斯奈克玛公司提供的高新科技，显示法国的设计在以科学为先导的前提下也不失温婉的人文特征。

世纪交替（2000-2004）
从19世纪过渡到20世纪，明显地有如从第一次工业革命进入第二次工业革命，而从20世纪走入21世纪则是加速前进的科技革命和通讯革命。网络、同步性、信息、普遍性、微型化、精巧轻薄、无止尽、深不可测、意象和表面处理等，是形容这个时期最恰当不过的术语。这是畅通无阻的革命、使所有一切畅通无阻的革命，法国设计也就在这个时代潮流中展现出多样化的景观。
工业产品、家用电器、汽车设计的形式越来越丰富和性格化了，体育用品的设计比其他产品设计更预示着新时代的到来，例如服务于马术（这使人立刻想起爱玛仕等高级品牌）和剑术这两个惟一以法文为比赛语言的运动的设计。接着是滑雪、自行车和帆船，法国在这三个领域不仅时常缔造佳绩，并且不断研发出高科技和高技能的器材与设备。