摄影手记：让外国人把京剧带回家

　　近年来，我在一次次的对外文化交流中，强烈地感受到外国人对中国了解的不足与片面。那些发表在西方主流媒体上的图片，大多是由外国摄影师以个人的视角、西方的观点来解读甚至误读出来的中国。作为中国摄影人，该怎样向世界更好地宣传中国呢？

　　2006年，随着北京2008奥运会在全国范围的升温，不少摄影人选择了拍摄奥运场馆建设、奥运文化，而我则盯上了中国的国粹—京剧。奥运会期间，会有很多外国人来中国，他们除了游览中国的故宫、长城等名胜古迹，还会走进剧场观看京剧表演。如果他们想把京剧介绍给自己的亲朋，用什么方式传播更适合？我想到了出画册，这样一方面可以较好地帮助外国人解答这些问题，另一方面也可以让他们拿回去作为礼物送给亲朋们，告诉亲朋中国还有这样好的戏剧。于是，我就有了拍摄中国京剧的念头。

　　虽然生长在北京，但对于京剧，我并不是很了解。这老祖宗留下的京剧艺术到底好在哪里，为什么会贵为中国国粹？2006年，带着这些疑问，我走进了剧场。

　　由于工作时间的限制，我只能白天正常上班，傍晚下班后赶往剧场，有时连晚饭都顾不上吃，从晚7点戏开场一直拍到10点多戏结束。那段时间，一有空闲，我就泡在北京的长安大剧院、前门附近的梨园剧场、中国京剧院等几个大的剧场和京剧演出团体中，一场接着一场。有时一场戏会拍许多幅，有时却只能拍十多张。这样，陆续赶了近30个场次。

　　在拍摄前，我曾设想过各种表现手法，但考虑到读者群和京剧本身的特点，最终还是采用了虚实相间的纪实手法。我认为京剧最独特的舞台审美习惯就是“有无相生，虚实相间，劳逸结合”。在拍摄中我力图领会京剧的表演艺术，同时希望运用与此相统一的摄影手法再现它的神韵和精华。在用彩色去表现和还原京剧的“艳”、展示京剧的“魅”的同时，我也拍摄了舞台上所看不到的画面，如演员的幕后生活、孩子的学戏场景以及日常的排练等。“戏如人生，人生如戏”，我觉得每出戏都有三个舞台，前台的生旦净丑、唱念做打演绎的都是人生故事；在剧场后台里，不同的戏箱已然“摊”开，这儿是细软的内衣，那儿是华丽的蟒袍，盔头纱帽、靴子和刀枪都各就各位；化妆室也分等级，头牌演员有自己的“单间”，二路是几个人在一起，群众演员经常没有准地方。剧场之后，曲终人散，所有人都回归了人生现实生活的“大舞台”。

　　由于这些作品得赶在2008年奥运会前面世，所以我把自己逼得很紧，如果再多一点的时间，我会对自己的“作业”更满意。当然，我还会尝试运用更个性化更抽象的表现方式，把京剧题材继续拍下去。

　　人生被间离的视觉语言

　　京剧舞台上演的是人生的悲喜剧，舞台语言在摄影家的镜头中就是一次视觉化的过程，是悲剧是喜剧可以自由解读，虚虚实实之间自然趣味无穷—读王瑶的京剧影像，最想说的就是这样一层意思。

　　初读王瑶的京剧影像，似乎给人一种发散的感觉：不管是语言形式上，还是生活方式上。从语言形式上说，既有精确到细节的微观特写，也有虚无到极致的大写意笔触，更多的是虚虚实实之间游移不定的飘忽感。从生活方式上看，不拘一格的生活状态回环往复，就像是意识流小说不拘泥起承转合的信手拈来，却寓意着摄影家对生活的复杂感受。也许摄影家的本意，就是试图“回到现场”去“触摸历史”。这个“现场”，既是京剧人在舞台上演出的现场，又是京剧人生活在当今现实世界的现场，还包括许多喜爱京剧的观众为自己营造的虚拟的现场。而所谓的“触摸历史”，就是摄影家借助自己独特的视觉语言，包括利用一切可以挖掘的细节，重建现场。并且进一步通过凝固的文本，钩沉思想省......[更多详情请见《文明》2008年第三期杂志]