艾略特·厄韦特：风趣而敏锐的观察者
特约评论/林路
摄影/艾略特·厄韦特
厄韦特创作手记
基于视觉形态的个体，我可以说既是一个专业的摄影家，也是一个有着特殊业余爱好的摄影者。不管是住在纽约时的闲散时光，还是在旅途中的每一处，我对博物馆、展览和历史的陈列都情有独钟，甚至对于所有的可以接受的视觉陈列，如“人类对于模仿、增补、改变或是中和的自然作品”——简而言之，就是艺术品发生兴趣。
博物馆可能就是几乎所有艺术制品的集散地，更重要的是集中了观众的反应。所有的博物馆都是富有个性的：一些是私人的和受欢迎的，一些是宏大的和高深莫测的；一些具有强大的挑战性和现代模式，本身就具有不凡的吸引力；一些博物馆则展示特殊的概念艺术。我最喜欢的展览不是炫耀自己的、大声喧哗式的，而是以幽默力量取胜的。
从本质上说，所有的博物馆都是有趣的，即使它们本身并不算什么。
50多年浪迹天涯的艾略特·厄韦特
撰文/林路
承蒙在美国的摄影家缪佳欣先生厚爱，从纽约给我寄来厄韦特的新书签名本，书名为《Unseen》，意思为没有发表的作品。斐迪南多·西亚纳在新书的前言中这样说：我很骄傲曾经和厄韦特一起在马格南图片社共事，而且是非常好的朋友。西亚纳从17岁看到厄韦特的照片时起，就持续不断地陷入了喜欢的漩涡，几乎到了入迷的程度。在观看这些照片的同时，西亚纳不仅狼吞虎咽，而且试图发现照片后面的秘密，尤其是画面中光线所产生的灵魂魅力和深度。这是一个非常难以抵达的境界，需要人性的力量、讽刺的幽默以及无穷的同情心，还有面向未来的宽宏大量。
厄韦特的拍摄题材比较专一，而且喜欢“十年磨一剑”，打造出一个又一个颇具深度的专题，令几乎所有同时代的摄影家都望尘莫及。比如，他所出版的画册《博物馆观察》，收集了他在世界各地拍摄的博物馆画面，时间的跨度从1949年一直延伸到1999年——这可是“五十年磨一剑”。
厄韦特自信地认为：他既是一个专业的摄影家，也是一个有着特殊业余爱好的摄影者。他对博物馆、展览和历史的陈列情有独钟，甚至对于所有的可以接受的视觉陈列发生兴趣。他充分地体会到：对于博物馆中人们的观察是很有意思的事，因为这里面浓缩了形形色色的观众。对于一个摄影家来说，这就像是在拍摄一个桶里的鱼一样。
“桶里的鱼”，一个多么新鲜的比喻！任何展览的空间就是一个桶，所有的观众都只能像鱼一样在这只桶里游来游去，而冷眼旁观的厄韦特也就无所顾忌地体会到了“赏鱼”的乐趣。在这样的一种关系中，他发现雕塑就是一个很好的主题——它们是三维的，人们可以绕着观看并从不同的角度进行审视。雕塑具有注视的能力和表情，它们看着人们，人们也做出回应。雕塑和观众相互之间的姿态互动，可以让摄影家对他们做出比较。现代人如此近地面对相距数百上千年时空流逝的雕塑，不管是匆匆回眸，还是驻足凝神，都将释放出心灵的无限感慨。
厄韦特的拍摄以极其低调的方式，以藏而不露的表现手法，通过幽默的力量吸引着我们的目光。甚至面对博物馆拍摄遇到的最大的障碍，比如其中的警卫，他不无幽默地说：除了电梯的操作者外，警卫的职业可能就是世界上最无聊的工作了。他们的职业特征决定了就是禁止什么或解释什么。因为在大多数的博物馆中拍摄是不允许的，所以厄韦特常常带上一架小巧的、不引人注目的照相机，同时不能弄出太大的声响。一旦警卫不注意的时候，他迅速将照相机举到眼前，在按下快门的同时咳嗽一声，就能蒙混过关。在实在困难的场合，他还会请一位朋友分散警卫的注意力，然后迅速工作。
厄韦特还有一个关于狗的专题，时间的跨度也是长达30多年。世界各地的狗都被他收入镜头，而且都和人类的生活环境密切相关。实际上，他是在借助狗的形象，影射人类的困境，颇有深意。
厄韦特的视角还多次触及到中国的都市，尤其是中国的名胜古迹和展览空间，从而在一个不为人们关注的角度，展开了一幅幅中国都市的边缘化景观。这些画面包括刚刚经历了一场浩劫的中国土地，虽然正在开始复苏，然而历史的痕迹无可掩饰地出现在画面的每一处细节之中。从景观到人物的服饰、明暗交错的空间，都有一点神秘的东方气息，但更多的是世俗化的人文景观。摄影家试图通过镜头的细节，将中国转型期的痕迹，不露声色地保留在银盐的微妙堆积之中。
他还在北京和西安，通过古今中外的巧妙碰撞，将已经置身于经济改革大潮中的中国现实，放在了一个寓言式的环境之中。他通过完全私人化的视点，挖掘出他对中国的理解空间，在轻松的旅途中，留下了并不轻松的话题。也许在现实和梦幻之中，在当今和历史的交错之中，所有的故事都是由普普通通的百姓所创造的，因此画面的含义，也就不言而喻了。厄韦特所关注的中国，都是一些边缘化的都市景观。他从都市的历史遗迹中，找到他所感兴趣的题材，从而为已经进入现代化空间的中国都市，说出了他所认为的结构语言。这就是一位目光独特的摄影家留给人们的又一重思考......[更多详情请见《文明》2008年第五期杂 |
